10 conseils professionnels pour la vidéo professionnelle

J'aime tout ce qui concerne l'édition de vidéo: le logiciel, l'équipement et la façon dont vous pouvez passer 40 heures à travailler pour obtenir un document de 3 minutes parfaitement adapté. En fin de compte, je réalise que ce que j’aime le plus, c’est le regard des visages des autres quand ils regardent mon travail. Que vous soyez un éditeur indépendant prometteur ou que vous souhaitiez partager une meilleure vidéo de vacances, voici quelques-uns de mes secrets pour créer de superbes vidéos.

Cette photo est un exemple de B-roll. Cela aidera à définir l'environnement de votre public sans un seul mot prononcé. Disposer des étendues disponibles lorsque vous balisez des clips peut vous aider à savoir en un coup d’œil s’il ya un problème technique dans vos clips.

Cette photo est un exemple de B-roll. Cela aidera à définir l'environnement de votre public sans un seul mot prononcé. Disposer des étendues disponibles lorsque vous balisez des clips peut vous aider à savoir en un coup d’œil s’il ya un problème technique dans vos clips.

Les titres et les transitions sont un moyen facile de donner le ton et d’orienter vos téléspectateurs lorsque vous ne travaillez pas sur un texte narratif. N'oubliez pas de prévoir suffisamment de temps pour lire les titres. Mon objectif est de laisser suffisamment de temps à l’écran pour que le titre soit lu trois fois.

Les titres et les transitions sont un moyen facile de donner le ton et d’orienter vos téléspectateurs lorsque vous ne travaillez pas sur un texte narratif. N'oubliez pas de prévoir suffisamment de temps pour lire les titres. Mon objectif est de laisser suffisamment de temps à l’écran pour que le titre soit lu trois fois.

Cette astuce n’aura peut-être pas de sens tant que vous ne l’avez pas expérimentée. Si vous n’avez jamais été sur le plateau pour une production que vous allez éditer, commencez à vous impliquer. Demandez à assister au tournage et faites attention à la continuité. Lorsque vous regardez ou que vous enregistrez une vidéo, visualisez comment vous allez couper les scènes. N'oubliez pas que c'est vous qui assemblez ce casse-tête et vous voulez vous assurer que vous n'atteignez pas la fin uniquement pour vous rendre compte qu'il vous manque des pièces.

Apprenez à utiliser votre rouleau B
Le rouleau B est le matériel que vous avez coupé lors d'une interview ou d'une vidéo de démonstration. Par exemple, RotorDroneMag.com propose de nombreuses vidéos de critiques de produits, ce qui serait assez ennuyeux si vous ne deviez regarder que si quelqu'un parlait debout derrière un drone. Au lieu de cela, lorsque le conférencier mentionne une caractéristique du drone, la vidéo se réduit à un gros plan de cette caractéristique ou à une séquence du drone en vol. Supprimer le rouleau B vous permet également de mettre des mots dans la bouche de votre interlocuteur ou de nettoyer une personne dont le mot préféré est «euh». Avec un éditorial audio créatif et beaucoup de B-roll, vous pouvez faire parler n'importe quel sujet avec éloquence.

Comprenez votre appareil photo et ses limites
Je suis un grand fan de la technologie de la caméra depuis des années. Assurez-vous de bien rechercher ce que vous achetez et d’en comprendre les caractéristiques et les limites. Si vous ne prenez que des vues aériennes sur un petit drone, utilisez une GoPro. Si vous envisagez de vous lancer dans la photographie ou la vidéographie à un niveau supérieur, vous voudrez probablement quelque chose qui vous permette de vous développer comme un reflex numérique ou même un caméscope traditionnel. Assurez-vous également de bien comprendre le type de fichier qu’il capture. Certains nécessitent la conversion dans un format différent avant même de pouvoir commencer à éditer, bien que bon nombre des appareils photo classiques enregistrent un fichier lisible par la plupart des ordinateurs. Vous pouvez facilement charger le fichier sur votre ordinateur et le lire, mais le décodage au format natif de l'appareil photo peut être une corvée très fastidieuse à décoder. C’est là que vous devez savoir quel format fonctionne avec votre système d’édition et convertir votre métrage en codec pour une meilleure lecture lorsque le temps le permet. Si vous constatez que votre lecture est saccadée ou saccadée, vérifiez d’abord que vous ne mélangez pas les fréquences d’image. Vous essayez peut-être de lire 29,97 métrages mélangés dans un scénario 23,98, et le système jette des images arbitraires pour créer cette cadence. Si le taux de trame n’est pas le problème, essayez de réduire la qualité de la lecture ou de désactiver la vidéo sur votre écran externe.

Le cameraman vu ici est un collègue de longue date et un ami de confiance. Je compte beaucoup sur ses yeux pour prendre la photo, mais je ne suis jamais loin derrière pour commenter le cadrage ou suggérer de nouveaux angles pour la prise de vue.

Le cameraman vu ici est un collègue de longue date et un ami de confiance. Je compte beaucoup sur ses yeux pour prendre la photo, mais je ne suis jamais loin derrière pour commenter le cadrage ou suggérer de nouveaux angles pour la prise de vue.

Travailler à l'envers
Avant de commencer à travailler, je pose une question à mes clients: De quoi avez-vous besoin pour partir une fois le montage terminé? Il est important de comprendre où le contenu sera affiché. J'ai modifié le contenu qui a été affiché sur tout, d'un écran de téléphone portable à un affichage de style jumbo-tron, et chacun a ses propres exigences. Si vous travaillez avec toutes les vidéos en résolution HD qui ont été bien filmées, vous avez beaucoup plus d'options. Créer un produit livrable à partir de matériel correctement tiré vous facilitera grandement la vie. La majorité des produits livrables ont une sorte de fichier et / ou disque comme un Blu-ray. Faites attention aux séquences que vous avez et assurez-vous que vous pouvez livrer.

Regardez toutes vos images
En tant qu’apprenti dans la salle de montage, vous apprenez tout d’abord que vous ne devez pas commencer à couper une seule image tant que vous n’avez pas visionné votre séquence. S'asseoir pour parcourir au moins toutes les images est une aide précieuse. Certains logiciels d'édition vous permettent même de marquer les coups à la volée ou de les marquer avec des métadonnées afin que vous puissiez les rechercher plus tard par mot-clé. Même si vous avez tourné toute la vidéo vous-même, il est toujours utile de la regarder à l'écran de la même manière que votre public la visionnera.

Sifflez pendant que vous travaillez!
Si vous réalisez une démo, il est probable que vous travailliez avec un ou plusieurs morceaux de musique pour maintenir le rythme. Une fois que vous avez sélectionné votre score, faites-vous une faveur et familiarisez-vous avec le réglage des marqueurs sur une piste. Vous pouvez littéralement le faire les yeux fermés tant que vous pouvez garder le rythme. Commencez par charger votre repère musical dans la timeline et à le lire pour vous assurer de pouvoir l'entendre. La commande du clavier varie en fonction de votre logiciel, mais dans Final Cut Pro 7, il s’agit de la touche “M”. Posez votre doigt sur la touche, asseyez-vous, appuyez sur le bouton play, fermez les yeux et commencez à appuyer sur la touche «M» au rythme de votre temps. Cela aide aussi à taper du pied. Les résultats vous donneront une piste audio avec un plan indiquant le début et la fin de vos modifications. Faites cela pour chaque morceau de musique que vous utiliserez et utilisez les repères comme guides pour l’affaiblissement d’une piste à l’autre. Ne prenez pas les marqueurs à la lettre et estimez que vous devez mettre une modification sur chacun d'eux. ils sont juste là pour vous aider. Vous êtes toujours en contrôle de la coupe.

Rester simple
La plupart des logiciels d'édition ont une tonne d'effets disponibles. Ne vous sentez pas obligé de tous les utiliser! Les transitions, les effets et les filtres collés tout au long de la timeline donnent un aspect amateur à la vidéo. Il sera très clair que vous comptez sur des effets de fromage pour vous distraire du manque de métrage ou d’inspiration. Il est préférable de présenter une pièce plus courte que vous ne le souhaitez plutôt que de poster huit coups pour combler le temps imparti. Il existe un moment et un lieu pour les effets et les transitions, et c’est généralement, mais pas toujours, au début et à la fin d’une séquence. Utilisez les transitions au besoin, utilisez-les simplement avec parcimonie.

Le marquage de clips en “rouleaux” vous permet d’organiser le matériel en catégories. Vous pouvez les activer et les désactiver et enregistrer plusieurs versions pour les activer et les désactiver au besoin dans votre projet. Les rouleaux peuvent également être placés dans des bacs intelligents pour trouver rapidement ce dont vous avez besoin. Ceci est utile lors de la diffusion audio en pistes séparées à terminer ultérieurement dans une installation audio.

Le marquage de clips en “rouleaux” vous permet d’organiser le matériel en catégories. Vous pouvez les activer et les désactiver et enregistrer plusieurs versions pour les activer et les désactiver au besoin dans votre projet. Les rouleaux peuvent également être placés dans des bacs intelligents pour trouver rapidement ce dont vous avez besoin. Ceci est utile lors de la diffusion audio en pistes séparées à terminer ultérieurement dans une installation audio.

Dans cette image, vous pouvez voir certains des mots-clés appliqués aux plans. Je peux rechercher les mots-clés Robert / drone / bench et les résultats produiront tous les coups que j’ai étiquetés avec cette information. Cela fonctionne également pour les cadres tels que «WS» pour un plan large ou «CU» pour un plan rapproché.

Dans cette image, vous pouvez voir certains des mots-clés appliqués aux plans. Je peux rechercher les mots-clés Robert / drone / bench et les résultats produiront tous les coups que j’ai étiquetés avec cette information. Cela fonctionne également pour les cadres tels que «WS» pour un plan large ou «CU» pour un plan rapproché.

Certaines applications permettent la personnalisation de l'interface. Les dispositions par défaut sont généralement bien pensées, mais n’hésitez pas à expérimenter. Certains éditeurs préfèrent une vue liste de leurs clips plutôt que des vignettes par exemple. D'autres aiment fermer toutes les fenêtres et garder les choses minimalistes.

Certaines applications permettent la personnalisation de l'interface. Les dispositions par défaut sont généralement bien pensées, mais n’hésitez pas à expérimenter. Certains éditeurs préfèrent une vue liste de leurs clips plutôt que des vignettes par exemple. D'autres aiment fermer toutes les fenêtres et garder les choses minimalistes.

Être inspiré
Il n’ya rien de mal à rechercher ce que font les autres et à choisir des techniques. J’ai passé beaucoup de temps à regarder des films et des épisodes, en accordant plus d’attention à la façon dont les émissions sont coupées qu’au récit. Lorsque vous regardez vos favoris, faites attention à ce que l'éditeur fait pour vous garder engagé. Généralement, la bonne combinaison de musique et de coupes parfaitement synchronisées permettent à la vidéo de rester fluide. Si vous travaillez sur quelque chose comme un documentaire ou même aussi près de chez vous que votre vidéo de vacances d'été, B-roll est ce qui va le vendre. Réduisez au maximum le contenu pertinent en rapport avec ce qui est discuté.

Connaissez votre public
Lorsque vous vous asseyez pour commencer à travailler sur votre projet, gardez votre public à l’esprit. Avez-vous besoin de considérations particulières pour leur âge? Le groupe religieux acceptera-t-il d'utiliser du métal des années 80 pour la partition? Sachez que tout le monde ne comprendra pas toutes vos blagues et éditez en conséquence. Vous n’avez pas besoin de justifier chaque montage, mais quand vous regardez votre travail, demandez-vous s’il accomplit ce dont vous avez besoin pour le public. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez sur une démo. Les bobines sont conçues pour impressionner suffisamment les téléspectateurs pour prendre note de votre talent, marquer une pause à la fin de vos informations de contact et prendre le téléphone pour vous proposer du travail. Si vous ne pouvez pas les garder engagés assez longtemps pour atteindre la fin de la bobine, le téléphone ne sonne jamais.

C'est l'heure du spectacle!
Maintenant que vous avez minutieusement passé en revue chaque image de votre pièce, prenez le temps de la regarder dans le format dans lequel vous présenterez le projet. Si vous fournissez à vos amis et à votre famille un fichier à lire à partir de leur ordinateur ou sur des réseaux de médias sociaux, faites tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer que la vision créative est conservée. Observez-le vous-même et recherchez les erreurs telles que les erreurs de frappe, les erreurs d'orthographe, les problèmes de rendu et les artefacts de compression. Assurez-vous que le son est normalisé et qu’il ne monte pas et ne monte pas pendant la vidéo. Lorsque vous en êtes satisfait, appelez votre famille et vos amis pour regarder la coupe et invitez-les à faire part de leurs commentaires. Faites attention à leurs visages et à leur langage corporel; vous pouvez en voir beaucoup en regardant les gens regarder votre travail. Si vous êtes aussi chanceux que moi d’avoir une famille sans filtres de critique, ils n’auront aucun problème à vous dire ce que vous devez réparer.

Pensées de clôture
Soyez fier de ce que vous faites, quelle que soit la taille de l'écran sur lequel il est présenté. Comme nous le savons tous, une vidéo en ligne de 60 secondes peut illuminer la journée d’une personne ou même changer sa vision de la vie. Votre prochaine vidéo peut avoir le même impact!

Par Robert C. Rodriguez

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