Musique de drone – Wikipedia

Musique de drone,(2)(3) musique basée sur drone,(4) ou simplement drone, est un minimaliste(5) genre qui met l'accent sur l'utilisation de sons soutenus,(6) des notes ou des groupes de tons – appelés drones. Il est généralement caractérisé par de longs programmes audio avec des variations harmoniques relativement légères dans chaque morceau. La Monte Young, l'un de ses créateurs des années 60, l'a définie en 2000 comme "la branche de tonalité soutenue du minimalisme".(7)

Présentation(modifier)

Musique qui contient des drones et qui est rythmiquement immobile ou très lente, appelée "musique de drone",(2) peut être trouvé dans de nombreuses parties du monde, y compris les traditions de cornemuse, parmi eux la tuyauterie écossaise de pibroch; la musique didgeridoo en Australie, la musique carnatique classique du sud de l'Inde et la musique classique hindoustani (toutes deux accompagnées presque invariablement par le Tanpura, un instrument à quatre cordes pincées qui ne peut jouer qu'un drone); les tons soutenus trouvés dans le gagaku japonais(8) tradition classique; éventuellement (contesté) dans la musique vocale organum pré-polyphonique de l'Europe médiévale tardive;(9) et l'ison du chant byzantin (ou chant de drone, attesté après le XVe siècle).(dix) Répétition de tons, censés être à l'imitation de cornemuses,(11)(12)(13)(14) se trouve dans une grande variété de genres et de formes musicales.

Le genre moderne aussi appelé musique de drone(3)(15) (appelé "dronologie" par certains livres, labels et magasins,(16) pour la différencier de la musique ethnique basée sur les drones) est souvent appliquée aux artistes qui se sont étroitement liés à la musique underground et aux genres post-rock ou de musique expérimentale.(1) La musique de drone s'intègre également dans les genres de sons trouvés, de musique minimaliste,(5) ambiance sombre, drone doom / drone métal et musique de bruit.

Pitchfork Media et Allmusic, le journaliste Mark Richardson, l'ont défini ainsi: "La musique au point de fuite créée par les anciens du drone Phill Niblock et, surtout, LaMonte Young, c'est ce qui se passe lorsqu'une fixation sur des tons retenus atteint un point de basculement. instrument clair ou une onde sinusoïdale, le silence disparaît complètement et l'interaction au niveau de base entre de petits groupes de sons "purs" devient le contenu de la musique. Ce type de travail prend ce qui nous aide généralement à distinguer la "musique" du "son", les rejets presque tout, puis recommence à zéro. "(17)

La Monte Young et le théâtre de la musique éternelle(modifier)

Le compositeur La Monte Young (né en 1935) est une figure importante de la musique des drones. Il se décrit comme fasciné dès son jeune âge par les sons de bourdonnement, tels que "le son du vent qui souffle", le "drone à 60 cycles par seconde (de) transformateurs abaisseurs sur poteaux téléphoniques", le tanpura drone et le alap de la musique classique indienne, "certains aspects statiques du sérialisme, comme dans le lent mouvement Webern de la Symphonie Opus 21", et le japonais gagaku "qui a soutenu des tons en elle dans des instruments tels que le Sho".(18) Young a commencé à écrire de la musique incorporant des tons soutenus en 1957 avec la section centrale de Pour laiton,(18) puis en 1958 ce qu'il décrit comme "la première œuvre de l'histoire de la musique entièrement composée de sons et de silences prolongés"(18) avec Trio pour cordes, avant d'explorer cette musique de drone au sein du Theatre of Eternal Music qu'il a fondé en 1962.

Le Théâtre de la musique éternelle est un groupe de performance multimédia qui, à son apogée des années 1960 et 1970, comprenait à divers moments La Monte Young, Marian Zazeela, Tony Conrad, Angus MacLise, Terry Jennings, John Cale, Billy Name, Jon Hassell, Alex Dea et d'autres, tous issus d'horizons divers (composition et performance classiques, peinture, mathématiques, poésie, jazz, etc.). Opérant dans le monde des lofts et des galeries à New York du milieu des années 60 au milieu des années 70 en particulier, et lié à l'esthétique de Fluxus et du continuum post-John Cage, le groupe a donné des performances sur la côte Est du Aux États-Unis ainsi qu'en Europe occidentale. Ces performances comprenaient de longues périodes d'inondation sensorielle avec des combinaisons de relations harmoniques, qui passaient lentement de l'une à l'autre au moyen de "lois" établies par Young concernant les séquences et les simultanéités "permises", peut-être à l'imitation de la musique classique hindoustani qu'il, Zazeela et les autres ont étudié ou du moins admiré.(19) Le groupe n'a rien sorti de leur vivant (bien que Young et Zazeela aient sorti un LP collaboratif en 1969,(20) et Young ont contribué en 1970 à une face d'un flexi-disque accompagnant Magazine Aspen(21)). Les concerts eux-mêmes ont eu une influence indépendante sur le monde de l'art, y compris Karlheinz Stockhausen (dont Stimmung porte leur influence le plus frappant)(22)(23) et les œuvres minimalistes basées sur des drones de dizaines d'autres compositeurs, dont beaucoup ont fait des innovations parallèles, notamment la jeune camarade de classe Pauline Oliveros, ou Eliane Radigue, Charlemagne Palestine, Yoshi Wada, Phill Niblock et bien d'autres.(24) Le membre du groupe John Cale a étendu et popularisé cette œuvre dans la musique rock des années 1960 avec le Velvet Underground (avec l'auteur-compositeur Lou Reed).

En 2000, La Monte Young écrivait: "(À propos) du style de musique dont je suis originaire, je crois que la branche de tonalité soutenue du minimalisme, également connue sous le nom de" musique de drone ", est une zone fertile pour l'exploration."(7)

John Cale et le Velvet Underground(modifier)

Le premier EP du Velvet Underground sorti en 1966, intitulé Boucle, était une pièce de drone expérimentale créée par le membre John Cale.(25) Cette rare sortie était loin de la musique rock habituelle du groupe, et son utilisation d'éléments de drones dans les chansons était particulièrement évidente dans la chanson "Heroin", qui consistait en un drone d'alto broyant de Cale avec la figure de guitare à deux accords de Reed. Cette chanson, apparaissant sur le premier album du groupe The Velvet Underground & Nico (1967), a jeté les bases de la musique de drone en tant que genre de musique rock à proximité du projet du monde de l'art du Théâtre de la musique éternelle.(1) Le départ de Cale du Velvet Underground en 1968 a considérablement brouillé les choses, alors que Reed continuait à jouer des figures primitives (parfois en référence au R&B), tandis que Cale continuait rapidement à produire le premier album des Stooges (1969), y compris son drone d'alto sur la piste. "We Will Fall" et Nico's L'indice de marbre (1969), qui incluait également le drone d'alto de Cale dans "Frozen Warnings". Plus tard, Lou Reed a publié en 1975 un double LP de rétroaction de guitare électrique à plusieurs pistes intitulé Metal Machine Music qui listait (fautes d'orthographe incluses) "Connaissance des drones et possibilités harmoniques vis-à-vis de Lamont Young's Dream Music"(26) parmi ses "Spécifications".

Krautrock(modifier)

À la fin des années 60 et au début des années 70, des musiciens de rock allemands comme Can, Neu! et Faust ont puisé dans le rock expérimental des années 60(pertinent? )—Par exemple, le capitaine Beefheart dans sa forme la plus collagique(citation requise)—Et de compositeurs tels que Stockhausen et La Monte Young.(27)(échec de la vérification) Ces groupes de krautrock ont ​​influencé les contemporains de l'art rock à leur époque et les joueurs de punk rock et de post-punk par la suite.(28)(29) Tony Conrad, du Theatre of Eternal Music, a notamment réalisé un LP collaboratif avec Faust qui ne comportait que deux faces de drones violons complexes accompagnées d'une seule note à la basse et de percussions. Des lignes de basse à une note ont également figuré sur le morceau de Can "Mother Sky" (album Bandes sonores, 1970) et l'intégralité du premier album de Die Krupps (1979).

New age, musique cosmique et ambiante(modifier)

Parallèlement aux impulsions rockistes du krautrock, en Amérique du Nord et en Europe, certains musiciens ont cherché à concilier le classicisme asiatique, le minimalisme austère et les aspects consonantiques de la musique folk au service de la spiritualité. Parmi eux, Terry Riley, ancien élève du Théâtre de la musique éternelle, avec son 1964 En C.(30)(31) Avec La Monte Young et Zazeela, Riley était devenu un disciple du chanteur classique hindoustani Pandit Pran Nath. En parallèle, le groupe de Krautrock de l'époque, Tangerine Dream, et son membre récemment quitté Klaus Schulze se sont dirigés vers une musique harmonique plus contemplative et consonante, chacun sortant son propre album de musique de drone sur le label Ohr en août 1972 (Zeit et Irrlicht, respectivement). Tout au long des années 1970, Irv Teibel sort son psychoacoustique Série Environnements, qui consistait en un son environnemental ininterrompu de 30 minutes et des paysages sonores synthétisés ("Om Chant" et "Tintinnabulation").(32)

Pendant ce temps, comme une technologie de studio de plus en plus élaborée est née dans les années 1970, Brian Eno, un ancien du groupe glam / art-rock Roxy Music, a postulé (en s'inspirant en partie de John Cage et de son ancien concept d'Erik Satie de partie de minimalistes tels que La Monte Young)(33) que la musique d'ambiance "a pu accueillir de nombreux niveaux d'attention sans en imposer un en particulier; elle doit être aussi ignorable qu'intéressante".(34) Alors que les enregistrements de bandes sonores ambiantes de la fin des années 1970 d'Eno ne sont pas de la musique de drone, sa reconnaissance de Young ("le papa de nous tous")(35) et sa propre influence sur la musique de drone plus tard fait de lui un maillon indéniable de la chaîne.

Klaus Wiese était un maître des bols chantants tibétains; il a créé une vaste série de sorties d'album en les utilisant, créant des drones acoustiques impressionnants.

Shoegaze et indie-drone(modifier)

Bowery Electric, Cocteau Twins, Coil, My Bloody Valentine, Slowdive, The Jesus and Mary Chain, Ride, Loop (qui a couvert "Mother Sky!" De Can), Brian Jonestown Massacre (Methodrone album) et Spacemen 3 (qui a utilisé un texte de Young pour les notes de doublure à leur dossier Dreamweapon: Une soirée de musique contemporaine de Sitar, un morceau de drone en direct de 45 minutes(36)) a réaffirmé l'influence du Velvet Underground et de ses antécédents dans leur utilisation d'un volume écrasant et de sons planés, tandis que Sonic Youth prolonge assez souvent les notes pour ajouter plus de bourdonnement dans leurs chansons.

Electronique et métal(modifier)

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, la musique des drones était mélangée au rock, à l'ambiant, à l'ambiant sombre, à l'électronique, à la techno(37) et la musique new-age. De nombreux créateurs de musique de drones, dont Phill Niblock, Eliane Radigue et La Monte Young, sont toujours actifs et continuent de travailler exclusivement dans des tons longs et soutenus. Des improvisateurs comme Hototogisu et Sunroof! ne jouent que des terrains soutenus proches des drones. Sunn O))), un groupe de drones en métal, joue presque exclusivement des morceaux de son soutenu, et leurs pairs Boris et Merzbow ont publié un morceau de drone collaboratif de 62 minutes appelé Grotte de neige cuite au soleil en 2005.

Exemples(modifier)

Voici quelques exemples notables, chronologiquement:

  • Yves Klein: comme précédent, son 1949 Symphonie monotone (officiellement La symphonie monotone-silence, conçue en 1947-1948) est une pièce orchestrale de 40 minutes dont le premier mouvement est un drone invariant de 20 minutes (le deuxième et dernier mouvement étant un silence de 20 minutes).(38)(39)
  • 1958 de La Monte Young Trio pour cordes, qu'il décrit comme "la première œuvre de l'histoire de la musique entièrement composée de sons et de silences prolongés".(18)
  • Pièce de Giacinto Scelsi en 1959 Quattro pezzi su una nota sola pour une hauteur et de nombreuses pièces ultérieures par lui-même et ses disciples et contemporains dans le domaine de la composition spectrale.
  • Les pièces de drones de La Monte Young des années 1960, en solo et avec John Cale, Tony Conrad, Marian Zazeela, Terry Riley, Angus MacLise, Terry Jennings et / ou Billy Name au Theatre of Eternal Music (alias The Dream Syndicate), notamment: Jour de Niagara: Inside the Dream Syndicate, Vol. je (1965/2000).
  • Le "freakout de forme libre" menant au "Pink Stainless Tale" de The Red Crayola de leur Parabole des terres arables album (1967).
  • Œuvre de la fin des années 60 aux années 80 réalisée par des compositeurs et des artistes de la galerie minimalistesLa montée et la chute de la serpentine éléphantine), John Cale (Musique de Sun Blindness, 1965-1968 / 2001; Interprétation des rêves: Inside the Dream Syndicate, Vol. II, 1965-1968 / 2001; Stainless Gamelan: Inside the Dream Syndicate, Vol. III, 1965-1968 / 2002), Tony Conrad solo (Jeanne d'Arc, 1968/2006) et avec Faust (Hors du Dream Syndicate, 1973; Outside the Dream Syndicate Alive, 1995/2005), Terry Fox (Berlino), Harry Bertoia, Jon Gibson (Deux pièces solo), Charlemagne Palestine (En plein ciel, 1967-1970 / 2003; Quatre manifestations sur six éléments, 1974/1996; Schlingen-Blängen, 1988/1999), David Hykes (Entendre les vents solaires), Pauline Oliveros (Cheval chante depuis les nuages), Alvin Lucier (Musique sur un fil long et fin), Harley Gaber (Le vent se lève dans le Nord), Stuart Dempster (Dans la Grande Abbaye de Clément VI) et Remko Scha (Guitares électriques), pour n'en nommer que quelques-uns. Tous ont utilisé un matériau harmonique long, soutenu et dense dans le temps pour l'intégralité de diverses de leurs pièces.
  • Philip Glass: dans les 61 minutes Musique avec pièces changeantes (en) (1970, enregistré 1971, publié 1973)(40) les parties 1–2 et 4 (sur le LP original; le CD à piste unique les a environ 0–16, 16–36 et 50–61 minutes) sont basées sur des drones d'instruments à vent et des voix soutenues, rythmées par un tourbillon évoluant lentement d'orgue électrique (qui part en solo sur la partie non drone 3).
  • Premier album éponyme expérimental / drone de Kraftwerk Kraftwerk (1970): l'intro de 4 minutes de "Stratovarius", le drone d'orgue sur la plupart de "Megaherz", la première moitié de "Vom Himmel Hoch".
  • Les pièces de drone expérimental de Harold Budd de 1970 "Le Chêne des Rêves d'Or" et "Coeur D'Orr" sur Le chêne des rêves d'or.
  • Les premiers albums de "drone d'orgue" de Klaus Schulze Irrlicht (1972),(41) et dans une moindre mesure le mélange de drone et d'espace sur Cyborg (1973)(42) (la piste de drone pour orgue "Synphära", la piste de drone pour violoncelle "Chromengel").
  • L'album de drones d'ambiance de Tangerine Dream Zeit (1972), et dans une moindre mesure le mélange de musique de drone ambiante et spatiale sur Phaedra (1974).
  • Pink Floyd: Albums expérimentaux comme Une soucoupe de secrets (1968), Ummagumma (1969), Se mêler (1971) et leur composition en plusieurs parties Shine On You Crazy Diamond (1975)
  • Fripp et Eno: l'ambiance de drone de 21 minutes de "The Heavenly Music Corporation" sur Pas de Pussyfooting (1973), le drone ambiant de 28 minutes de "An Index of Metals" sur Étoile du soir (1975). Fripp a revisité le drone de guitare en 1998 avec l'intro de 3 minutes de "Sus-tayn-Z" (une pièce sur "soutient") du Live Groove album de King Crimson's ProjeKct Two.
  • Sur Miles Davis ' Agharta (1975): les 6 dernières minutes de la dernière piste, surtout les 2 dernières minutes.
  • Jon Hassell Équinoxe vernal (1977)
  • Jean-Claude Éloy Shânti (Peace) de 1973, pour des sons électroniques et concrets, enregistrés au WDR Electronic Music Studio à Cologne avec une durée totale d'environ 2 heures et Gaku-no-Michi (The Ways Of Music) de 1978, un film sans images pour des sons électroniques et concrets, enregistré au NHK Electronic Music Studio à Tokyo d'une durée de 4 heures.
  • Les premiers albums de Robert Rich Sunyata (1982), Trances (1983), Drones (1983).
  • Steve Roach: l'album d'ambiance du drone Structures de Silence (1984).
  • Albums de musique de drone de Coil Comment détruire les anges EP (1984) et Comment détruire les anges (remixes et réenregistrements) LP (1992), Machines à voyager dans le temps (1998), et dans une moindre mesure ANS (2003). Plus de nombreux morceaux sur des albums non-drones, comme "Tenderness of Wolves" sur Scatologie (1984), "Wrim Wram Wrom" sur Chansons volées et contaminées (1992), "Cold Dream of an Earth Star" et "Die Wolfe Kommen Zuruck" sur Quartier de la lumière noire: mille lumières dans une pièce sombre (1996), "North" sur Lait de lune (1998 singles). (Plus de nombreux morceaux de semi-drones tels que "Her Friends the Wolves …", "Moon's Milk or Under an Unquiet Skull Part 1", "Bee Stings", "Refusal Leave to Land", "Magnetic North", etc. .)
  • Vidna Obmana: la moitié de Anthologie du bruit / drone (1984-1989 / 2004), l'album drone-ambient Bande sonore pour l'aquarium(43) (1992/2001), et le drone ambient "night disc" (disque sans percussion deux) de Puits d'âmes(44) (1995, avec Steve Roach).
  • John Cage: la pièce à cordes de 23 minutes "Twenty-Three"(45) (fin des années 80).
  • John Cage: Organ² / ASLSP (As SLow aS Possible) pour orgue, composé en 1987. Les performances actuelles de l'église St. Burchardi à Halberstadt, en Allemagne, ont commencé en 2001 et devraient durer 639 ans et se terminer en 2640.
  • Sur Aphex Twin's Sélection d'œuvres d'ambiance Volume II (1994): en particulier "(taches)" et "(glands)", et dans une moindre mesure des pistes telles que "(arbre)", "(bandes parallèles)", "(bande grise)" et "(flou blanc 2) ".
  • Phase pure (1995), le deuxième album de Spiritualized, contient des explorations de la musique des drones sur plusieurs instrumentaux et sur le bonheur fantomatique "Take Good Care of It".
  • Labradford: l'album d'ambiance du drone Prazision LP (1993), et dans une moindre mesure quelques pistes de drone-rock sur Une référence stable (1995) et Labradford (1996).
  • Kyle Bobby Dunn et ses patients drones pour guitare électrique et instruments de chambre sont pleins de mouvement et de détails, mais à travers tous les petits changements, un silence inquiétant règne. Près de deux heures de drone minimal, endormi et romantique sur le double album, Guide du jeune pour Kyle Bobby Dunn.(46) "Entrer dans l'histoire en tant que maître du drone minimaliste du 21e siècle."(47) Sedimental suit de près les travaux du drone sensible et mondial de Dunn depuis de nombreuses années. "… il y a un air classique austère dans les compositions de Dunn, rappelant la géométrie des coupoles de la cathédrale et les nervures entrelacées des plafonds voûtés." –The Wire Magazine(48)
  • Stars of the Lid (décrit comme "Austin drone stars" en 1995(49)): la très grande majorité de leur travail, de Musique pour l'oxyde nitreux (1995) et L'attraction gravitationnelle contre le désir d'une vie aquatique (1996) aux teintes plus classiques Les sons fatigués des étoiles du couvercle (2001) et Et leur raffinement du déclin (2007).
  • Swans 1996 release Bandes sonores pour les aveugles a présenté des notes majeures de Post-Rock, Drone et Minimalisme avec des paysages sonores, des enregistrements audio et plusieurs genres tous composés dans un album de deux heures. Il est considéré comme un album important pour le genre Post-Rock.
  • Mystical Sun: l'album d'ambiance du drone Atmosphères primordiales (1994), en particulier la piste Voyage à Samadhi qui fusionne des drones de 33 minutes avec des battements binaraux.
  • L'album de Sheila Chandra ABoneCroneDrone (1996) se compose de phrases vocales minimalistes sur des drones électroniques complexes combinés à des drones acoustiques. Elle a trouvé des mélodies inhérentes aux harmoniques des drones, de sorte que la musique était incomplète sans que les auditeurs trouvent leurs propres mélodies issues des drones, alors qu'elle invitait les auditeurs à être des créateurs.(50) Elle a poursuivi cette approche sur son prochain album, Cette phrase est vraie (la phrase précédente est fausse). Ce travail s'est développé à partir de ses explorations précédentes basées sur la musique indienne à l'aide de drones tels que le tambura.
  • "Postscript" de Bowery Electric sur l'album Battre (1996).
  • Gescom (un projet parallèle d'Autechre): l'album expérimental Minidisc (1998) est un demi-drone ambiant (pistes "Cranusberg (1–3)", "Fully (1–2)", "Shoegazer", "Polarized Beam Splitter (1–5)", "Dan Dan Dan (1–4 ) "," A Newer Beginning (1–2) "," Go On ", et dans une moindre mesure" Interchangeable World (1–3) "," Yo! DMX Crew "," New Contact Lense "," 1D Shapethrower "," Inter "," Of Our Time ", ou la drone techno de" Pricks (1–4) ").
  • "Treefingers" de Radiohead (sur l'album Kid A, 2000) est un croisement de drones ambiants et de musique spatiale.
  • Biosphère: la moitié de son album ambient / drone Shenzhou (2002), et son album de drones Autour de la Lune (2004).
  • Boards of Canada: le drone ambiant de "Corsair" sur Geogaddi (2002).
  • L'album de Wilco Un fantôme est né (2004) contient "Less Than You Think", un morceau de 15 minutes contenant ~ 12 minutes d'ambiance bourdonnante après une brève mélodie au piano.
  • Des compositeurs de drones contemporains tels que Phill Niblock, Leif Elggren, Eliane Radigue
  • Ambiance sombre, musique de bruit, musique post-industrielle et groupes de musique improvisée et projets impliqués dans la musique de drone incluent Autopsia, Die Krupps, KK Null, False Mirror, Zoviet France, Matthew Bower's Hototogisu, kaoshipnótico, C.C.C.C., Merzbow, Wapstan.
  • D'autres groupes contemporains représentatifs de ce genre incluent Maeror Tri, Children of the Drone, Windy & Carl, Troum, Mirko Uhlig, House of Low Culture, Growing, Cisfinitum, Hwyl Nofio Two Percent, Eleh, Timber Timbre et The Horrors. Certains foyers importants pour les groupes du genre incluent Soleilmoon ou Drone Records.
  • "The Barometric Sea" de Deepspace est basé sur des drones, prenant en compte de nombreuses influences ambiantes et drones.
  • La plupart des chansons de Bethany Curve sont basées sur des drones, faites uniquement avec des guitares.
  • Erik Wøllo: l'album d'ambiance du drone électronique Les drones polaires (2003). Aussi, l'album live "Silent Currents" (2011).
  • Le projet parallèle de Steven Wilson, Bass Communion, utilise des textures de drone, de bruit, de surnaturel et d'ambiance. Les débuts en solo de Wilson Insurgentes (2008) contient également divers éléments de drones et de bruit.
  • L'album de If Thousands "Lullaby" (2003) est destiné à aider le sommeil grâce à l'utilisation de claviers, de guitares et d'enregistrements sur le terrain pour créer une atmosphère captivante qui imite un état de quasi-sommeil.
  • «  Local Radio Orchestra '' de Janek Schaefer pour 12 x lecteurs audio numériques, 24 x émetteurs FM à courte portée et 12 x radios FM portables, diffusant un ensemble de drones sur l'ensemble du cadran FM pour vous permettre de syntoniser et de syntoniser.
  • Michael Waller Isolets (2011), une œuvre de chambre pour flûte, violon, violoncelle et vibraphone, et DISCRÉTION (2012), une œuvre d'orchestre pour S.E.M. Ensemble dirigé par Petr Kotik
  • Lawrence Chandler L'accord du monde (2012), un morceau de ton soutenu de 24 heures
  • "Four and a Half" de Brian John Mitchell, sorti en 2012, est un morceau de drone pur de quatre heures et demie.
  • La performance de Low au concert Rock the Garden 2013 consistait en une version ralentie et allongée de leur chanson rock de drone "Do You Know How to Waltz?" et a entraîné une confusion de l'audience de masse.(51)
  • L'album de Kevin Drumm Tannenbaum (2013) est un double CD avec trois morceaux de drone: Nightside, Glace d'hiver et Taurean.
  • L'album de Calineczka Qu'est-ce que la musique et ce qu'elle devrait être synthèse analogique minimale en direct.(52)

Voir également(modifier)

  1. ^ une b c Cox et Warner 2004, p. 359 (dans "Post-Rock" de Simon Reynolds): "The Velvets a fusionné le chant folklorique avec une esthétique mur-de-bruit qui était à moitié Phil Spector, à moitié La Monte Young – et a ainsi inventé la dronologie, un terme qui décrit vaguement 50 par cent de l'activité post-rock d'aujourd'hui. " (sur le Velvet Underground et le post-rock)
  2. ^ une b Pour plus d'informations sur les premières utilisations et les autres utilisations des drones dans la musique du monde entier, voir par exemple (American Musicological Society, CONFITURES (Journal de l'American Musicological Society), 1959, p. 255: "Des remarques telles que celles sur les effets de drones produits par des tuyaux doubles avec un nombre inégal de trous provoquent des réflexions sur le mystère de la musique de drone dans l'antiquité et sur la polyphonie primitive.") Ou (Barry S. Brook & al., Perspectives en musicologie, W. W. Norton, 1972, ISBN 0-393-02142-4, p. 85: "Mon troisième exemple de la force de la tradition concerne un autre grand problème, la persistance de la musique de drone du Moyen Âge à nos jours.")
  3. ^ une b Une utilisation précoce de la «musique de drone» en tant que genre non ethnique, nouveau ou expérimental peut être trouvée, comme en 1974 (Michael Nyman, Musique expérimentale: Cage et au-delà, Studio Vista, 1974,ISBN 0-02-871200-5, p. 20: "(…) La musique des drones de LaMonte Young (…)") ou encore 1974 (cf. "drone-music" dans la citation de Hitchcock 1974 sur Riley)
  4. ^ La "musique basée sur les drones" est utilisée par exemple en 1995 (Paul Griffiths, Musique moderne et après: Directions Depuis 1945, Oxford University Press, 1995,ISBN 0-19-816511-0, p. 209: "Young a fondé son propre groupe de spectacle, le Theatre of Eternal Music, pour donner des spectacles de musique très répétitive, basée sur des drones"), ou dans Cow & Warner 2004 (cf. citation citée de la p. 301).
  5. ^ une b Cox et Warner 2004, p. 301 (dans "Thankful Attempts at a Definition of Minimalism" de Kyle Gann): "Certes, bon nombre des pièces minimalistes les plus célèbres s'appuyaient sur un battement moteur de 8e note, bien que plusieurs compositeurs comme Young et Niblock s'intéressent également aux drones sans (…) Peut-être que le "minimalisme à rythme régulier" est un critère qui pourrait diviser le répertoire minimaliste en deux ensembles de musique qui s'excluent mutuellement, la musique à impulsions et la musique à base de drones. "
  6. ^ "Drone". britannica.com.
  7. ^ une b Young 2000, p. 27
  8. ^ Un précédent directement cité par La Monte Young, voir sa citation ci-dessous (Zuckerman 2002).
  9. ^ Spéculé en 1988 par le musicologue français Marcel Pérès de l'Ensemble Organum (tel que résumé ici Archivé 2012-07-22 à la Wayback Machine) mais contesté dans une thèse de maîtrise (Robert Howe, "La performance de la musique médiévale dans la culture contemporaine", fichier PDF, p. 6-8)
  10. ^ «il n'y a pas de témoignage clair de l'utilisation de l'ison avant le XVe siècle» (dans le monastère Saint-Antoine, «Introduction au chant byzantin», p. 1). Ailleurs, il est précisé: "La première notification de la coutume semble avoir été faite en 1584 par le voyageur allemand Martin Crusius." (dans Dimitri E. Conomos (Université d'Oxford), "A Brief Survey of the History of Byzantine and Post-Byzantine Chant", section "7. Post-Byzantine Era")
  11. ^ Rosamond E. M. Harding, Origines du temps et de l'expression musicale, Oxford University Press, 1938, partie 2 "Etudes sur l'imitation d'instruments de musique par d'autres instruments et par des voix", p. 42-43: "IMITATION DES BAGPIPES: Les cornemuses peuvent être appelées un instrument du monde, car elles se trouvent dans la plupart des régions du monde. Elles sont également d'une antiquité considérable, étant connues des anciens Égyptiens. (…) Il y a trois caractéristiques des imitations de cornemuse, toutes trois pouvant être présentes en même temps et dont l'une quelconque suffit pour caractériser l'influence de la cornemuse, sinon une imitation directe. La première est le drone, généralement placé dans la basse, et composé d'un note seule ou de deux ou trois notes jouées ensemble. Un drone composé de deux notes adjacentes jouées alternativement est également typique. Dr. Naylor, dans son travail Un livre virginal élisabéthain, a attiré l'attention sur le fait que de nombreuses premières mélodies anglaises sont fondées sur un drone composé de deux notes alternées, et que la cornemuse de Northumbrie avait des drones alternatifs et un arrangement pour changer la note des drones. "
  12. ^ George Grove, Stanley Sadie, Le nouveau dictionnaire de musique et de musiciens de Grove, Macmillan Publishers, 1re éd., 1980 (ISBN 0-333-23111-2), vol. 7 (Fuchs à Gyuzelev), "André-Ernest-Modeste Grétry", p. 708: "dans L'épreuve villageoise, où les divers éléments folkloriques – forme de couplet, simplicité de style, rythme simple, basse de drone à l'imitation de cornemuse – se combinent pour exprimer à la fois ingénue coquetterie et sincérité. "
  13. ^ Leroy Ostransky, Perspectives sur la musique, Prentice-Hall, 1963, p. 141: "GAVOTTE. Une danse composée de deux souches vivantes en 4/4, généralement avec un rythme optimiste de deux noires. Elle alterne parfois avec une musette, qui est une gavotte sur une basse de drone, une imitation de cornemuse."
  14. ^ David Wyn Jones, La musique en Autriche au XVIIIe siècle, Cambridge University Press, 2006,ISBN 0-521-02859-0, p. 117: "Tableau 5.1 – Traits pastoraux dans les masses du XVIIIe siècle (…) II – Harmonie: A) Drones à l'imitation des cornemuses"
  15. ^ La "musique de drone" est également utilisée dans L'histoire de Cambridge de la musique du XXe siècle (cf. Cook & Pople 2004, p. 551, au sujet du Theatre of Eternal Music: "sa musique de drone (…) Young a ensuite développé cette musique de drone précoce en compositions complexes et étendues") ou sur Pitchfork Media (" Pendant ce temps, je voulais que ma musique de drone soit aussi épineuse que possible ""Copie archivée". Archivé de l'original le 2009-02-20. Récupéré 2009-01-08.CS1 maint: copie archivée comme titre (lien)).
  16. ^ "Dronology" est utilisé par exemple comme étiquette de genre chez Aquarius Records (qui prétendent l'avoir inventé (1)), Epitonic.com "Copie archivée". Archivé de l'original le 2008-11-19. Récupéré 2008-12-09.CS1 maint: copie archivée comme titre (lien)et Last.fm (2).
  17. ^ Mark Richardson, «Stars of the Lid: And their Refinement of the Decline» Archivé le 11 décembre 2008, lors de la revue Wayback Machine, 3 avril 2007, www.pitchforkmedia.com
  18. ^ une b c Zuckerman 2002.
  19. ^ Young, Zazeela and Hindustani classic music: Mela Foundation, "Pandit Pran Nath Memorial Tributes", www.melafoundation.org (citant L'oeil, le magazine trimestriel SPIC MACAY (Société pour la promotion de la musique et de la culture classiques indiennes chez les jeunes): "Il (Young) est un maître de la musique classique hindoustani. La Monte Young et Marian Zazeela, fondatrices de la MELA Foundation Dream House in New York est responsable d'avoir introduit à lui seul la musique classique hindoustani vocale en Amérique. En 1970, quand ils ont amené le célèbre chanteur Pandit Pran Nath du Kirana Gharana aux États-Unis et sont devenus ses premiers disciples occidentaux, étudiant avec lui pendant vingt-six ans. dans la manière traditionnelle de vivre avec le gourou gurukula, (…) "
  20. ^ La Monte Young & Marian Zazeela, LP vinyle (limité à 2800 exemplaires) doublé The Black Record (1969), Munich: Edition X, avec deux compositions latérales. (3) (4)
  21. ^ Flexi-disque "Jackson MacLow / La Monte Young", face B: crédité "Drift Study 31 1 69 par La Monte Young" (le titre complet est "Extrait de Drift Study 31 I 69 12:17:33 – 12:49:58 PM ", (5) à partir de la date et de l'heure d'enregistrement), accompagnant l'article de Young" Notes on Continuous Periodic Composite Sound Waveform Environment Realisations ", dans Aspen no. 8 "The Fluxus Issue", New York: Aspen Communications Inc., NYC., Automne-Hiver, 1970–1971.
  22. ^ Potter 2002, p. 89: «L'influence (de Young) sur des compositeurs déjà établis qui étaient eux-mêmes ses étudiants mentors ne se limite cependant pas à Cage. L'exploration par Karlheinz Stockhausen de la série harmonique, notamment dans Stimmung (1968), a souvent été liée à l'exemple de Young. (…) Le compositeur allemand semble avoir visité Young et Zazeela à New York, en 1964 ou 1965, et écouté une répétition du Theatre of Eternal Music. Il a demandé des enregistrements des performances du groupe que Young lui a peut-être surpris. Les musiciens de Stockhausen ont visité l'installation de Young and Zazeela's Dream House à Anvers en 1969. "
  23. ^ Steve Reich, Écrits sur la musique, 1965-2000 (édité par Paul Hillier), Oxford University Press US, 2002,ISBN 0-19-511171-0, p. 202: "Je n'ai entendu aucune musique de Feldman avant 1962, quand j'ai entendu un morceau de Stockhausen appelé Refrain. Je me suis rendu compte plus tard que c'était la "pièce Feldman" de Stockhausen Stimmung était sa «pièce LaMonte Young». "
  24. ^ Cox et Warner 2004, p. 401 ("Chronologie" des dates clés): "1964 (…) Young, Marian Zazeela, John Cale, Angus MacLise et Tony Conrad forment le Theatre of Eternal Music, le fondement du minimalisme basé sur les drones;"
  25. ^ The Velvet Underground: "Loop" – RateYourMusic
  26. ^ Lou Reed, Metal Machine Music (1975), double vinyl LP, RCA Records (CPL2-1101), "Specifications": text copy, image copy (reissue).
  27. ^ Simon Reynolds, Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture, Routledge, 1999 (from a 1998 hardcover),ISBN 978-0-415-92373-6, p. 50: "the truly “progressive” bands of the late sixties and early seventies had more in common with twentieth-century avant-classical composers (electro-acoustic, musique concrète, the New York school of drone-minimalism)"
  28. ^ Cook & Pople 2004, p. 547: "On the other hand, the legacy of La Monte Young was flourishing in late 1970s punk rock."
  29. ^ Cox & Warner 2004, p. 320 (in "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno" by Philip Sherburne): "In the late 1970s, rock music produced its own minimalist reaction to inflated, overproduced mainstream rock. The results, No Wave and punk rock, often made explicit links to the 60s' drone-minimalism tradition, as with Glenn Branca's bands Theoretical Girls and The Static, his guitar orchestras, and the many groups that he influenced."
  30. ^ Hugh Wiley Hitchcock, Music in the United States: A Historical Introduction, Prentice-Hall, 1974,ISBN 0-13-608380-3, p. 269: "A few others besides Young have pursued similar paths of minimal drone-music, notably Terry Riley (b. 1935) in works like In C for orchestra (…)"
  31. ^ Cook & Pople 2004, p. 659 ("Personalia" mini biographies): "Riley, Terry (b. 1935) (…) A meeting with La Monte Young deeply affected his outlook (…)"
  32. ^ Cummings, Jim. "Irv Teibel died this week: Creator of 1970s "Environments" LPs". Earth Ear. Retrieved 18 November 2015.
  33. ^ Cook & Pople 2004, p. 502: "Semi-audible music had been consistently prefigured in the music of left-field composers from Erik Satie onwards. ‘Ambient music’ emerged as a category when in the 1980s, influenced by the minimalism of La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, and Steve Reich, Brian Eno started to make music for deliberately sub-audible presentation, (…)"
  34. ^ Brian Eno, 1978, sourced at Ambient Music.
  35. ^ Potter 2002, p. 91: Brian Eno saying "La Monte Young is the daddy of us all" (with endnote 113 p. 349 referencing "Quoted in Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde, p. 49").
  36. ^ Spacemen 3, Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music, Sympathy for the Record Industry SFTRI 211, 1993 CD re-issue, liner notes
  37. ^ Echo, Altstadt. "Drone Techno Introduction". www.dubmonitor.com. Dub Monitor. Retrieved 18 February 2015.
  38. ^ Gilbert Perlein & Bruno Corà (eds) & al., Yves Klein: Long Live the Immaterial! ("An anthological retrospective", catalog of an exhibition held in 2000), New York: Delano Greenidge, 2000,ISBN 978-0-929445-08-3, p. 226: "This symphony, 40 minutes in length (in fact 20 minutes followed by 20 minutes of silence) is constituted of a single 'sound' stretched out, deprived of its attack and end which creates a sensation of vertigo, whirling the sensibility outside time."
  39. ^ See also more sources and two recordings of the Monotone Symphony at the Yves Klein article.
  40. ^ "Glass's discovery, during a 1969 runthrough of Music In Similar Motion, that sustained overtones and undertones were following the patterns played by the ensemble like an aural shadow. (…) And so, in his next piece, Music With Changing Parts, Glass decided to augment what was already occurring naturally. Toward the end of this new composition, he added in long tones, allotted to wind instruments and voices, held for the length of a breath, to support the notes that emerged from the keyboard patterns, with the rule that a player could reinforce any tone emerging from the whirl." (CD liner notes Archived July 21, 2010, at the Wayback Machine by Tim Page, Elektra Nonesuch, 1994, booklet p. 5).
  41. ^ Mueller, Klaus D. (2016). "Klaus Schulze: Irrlicht" (WebCite). Official Klaus Schulze Discography. www.klaus-schulze.com. Archived from the original on 27 July 2010. Retrieved 27 July 2010. Early organ drone experiments.
  42. ^ Mueller, Klaus D. (2016). "Klaus Schulze: Cyborg" (WebCite). Official Klaus Schulze Discography. www.klaus-schulze.com. Archived from the original on 27 July 2010. Retrieved 27 July 2010. Further organ drone experiments. Heavy stuff.
  43. ^ "It's quite possibly some of Obmana's best work and it's representative of the drone ambient side of his work." (Matt Borghi review from AllMusic).
  44. ^ "Vidna Obmana's penchant for getting interstellar mileage out of even the most minimal electronic drones. (…) Roach's acoustic and synthetic rhythms are in deliberate absence here, but as dark, electronic buds blossom and begin to seed the lifeless surroundings, the drones that erupt out of them vibrate with a tangible, malevolent pulse." (Darren Bergstein review from i/e). "This occurs through the composers' use of nebulous drones, and gorgeous passages of pure sonics drift" (Thom Jurek review from Detroit Metro Times).
  45. ^ " 'Twenty-Three,' for massed violins, violas, and celli (…) is a gorgeous lattice of densely layered drones occupying a very small note range but varying widely in intensity of attack. Tony Conrad's violin music inevitably comes to mind, (…)" (review at AllMusic).
  46. ^ by Pitchfork
  47. ^ Anti-Gravity Bunny, "Kyle Bobby Dunn: A Young Person's Guide to"
  48. ^ Sedimental Records (Sedimental has been following Dunn’s sensitive and world-wise drone works closely for many years) "Fragments & Compositions of Kyle Bobby Dunn"
  49. ^ Sedimental Records, "Stars of the Lid: Music for Nitrous Oxide" Archived 2008-09-24 at the Wayback Machine (original press release that went out with promo copies), www.sedimental.com
  50. ^ Sheilachandra.com: ABoneCroneDrone Archived May 3, 2009, at the Wayback Machine
  51. ^ The audacity of Low: What does a band ‘owe’ us when we pay to see them perform? by Andrea Swensson at the blog of The Current.
  52. ^ "What Is Music And What Should It Be"

Les références(modifier)

  • Boon, Marcus, "The Eternal Drone" originally published as "The eternal drone: good vibrations, ancient to future" in Le fil book: Rob Young (ed.), Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music, ed. Rob Young, London: Continuum Books, 2002,ISBN 978-0-8264-6450-7 — History and analysis of drone music from medieval Europe to 1960s La Monte Young (who helped with the article) to 1990s Coil (band).
  • Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The Cambridge History of Twentieth-century Music, Cambridge University Press, 2004,ISBN 978-0-521-66256-7
  • Cox, Christoph & Warner, Daniel (eds) & al., Audio Culture: Readings in Modern Music, Continuum International, 2004,ISBN 978-0-8264-1615-5
  • DRAM (Database of Recorded American Music), "Drone in American Minimalist Music" (Archive.org copy should be available in February 2009), by Nate Wooley, August 1, 2008. — Short history with six online drone pieces (available from accredited institutions or with a library login).
  • Levaux, Christophe, "Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours", Interval(le)s No 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
  • Potter, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk from 2000 hbk),ISBN 978-0-521-01501-1
  • Textura, "Drones: Theatres of Eternal Music" (Archive.org copy of 2008), Textura No. 5, February 2005, textura.org. (Also printed as "On and On and On…: The drone & modern music" in Grooves No. 16, 2005) — Definition, history, further reading, records list, links.
  • Young, La Monte, "Notes on The Theatre of Eternal Music and The Tortoise, His Dreams and Journeys" (original PDF file), 2000, Mela Foundation, www.melafoundation.org — Historical account and musical essay where Young explains why he considers himself the originator of the style vs. Tony Conrad and John Cale.
  • Zuckerman, Gabrielle (ed.), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela" (Archive.org copy of 2006), American Public Media, July 2002, musicmavericks.publicradio.org — Text transcript with audio version available.

Lectures complémentaires(modifier)

Liens externes(modifier)


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